کتاب سینمای دیجیتال: انقلابی در فیلم‌برداری، پسا تولید و توزیع فیلم نوشته‌ی برایان مک کرنان، به بررسی روند انقلاب سینمای دیجیتالی در جهان می‌پردازد.

سینمای دیجیتال واژه‌ای است که به همان اندازه می‌تواند در رابطه با فیلم‌های هالیوود مورد استفاده قرار گیرد که در رابطه با فیلمسازی غیرمتعارف و مستقل قابل اطلاق است و نیز می‌تواند هر کاری، از تولیدات نسبتاً ارزان ساخته شده با دوربین‌های ویدیویی نیمه حرفه‌ای تا فیلم‌های تولید شده با بودجه‌های بسیار سنگین و پر از جلوه‌های ویژه و دارای پیشرفته‌ترین فناوری‌های موجود را شامل شود. نکتۀ مشترک در بین تمام این تولیدات، انعطاف‌پذیری تصویر دیجیتال در بیان هر آن چیزی است که می‌تواند به ذهن متبادر شود یا در قوۀ تخیل انسان شکل بگیرد - و اگر دوست داشت، آن را بر اساس توانایی مالی‌اش تجسم بخشد.

کتاب سینمای دیجیتال (Digital cinema) در واقع دیدگاهی است به آنچه که در سال‌های اخیر شاهدش بوده‌اید: انقلاب سینمای دیجیتالی، فناوری‌ای که با سرعت و فراگیری باورنکردنی و بی‌سابقه در تاریخ رسانه‌ای بشر در حال تثبیت جایگاه خودش است.

تعریف ساده، روشن و یگانه‌ای برای سینمای دیجیتال وجود ندارد؛ معمولاً سینمای دیجیتالی چهار مرحله را در بر می‌گیرد: گرفتن تصاویر (فیلم‌برداری)، پساتولید، توزیع و نمایش دیجیتالی فیلم‌های سینمایی. اگرچه فیلم ممکن است در یکی یا چند تا از این مراحل باشد یا اصلاً نباشد، ولی همچنان بخش مهمی از انقلاب سینمای دیجیتالی است.

برایان مک کرنان (Brian McKernan) در مقدمه کتاب می‌گوید: «امیدوارم که شما با مطالعۀ مطالب ارائه‌ شده در کتاب سینمای دیجیتال: انقلابی در فیلم‌برداری، پسا تولید و توزیع فیلم، به انگیزۀ کافی برای دنبال کردن بینش خلاقانه‌تان و استفاده از سینمای دیجیتال برای گفتن داستانی که گمان می‌کنید باعث قشنگ‌تر و بهتر شدن جهان خواهد شد، دست یابید.»

در بخشی از کتاب سینمای دیجیتال: انقلابی در فیلم‌برداری، پسا تولید و توزیع فیلم می‌خوانیم:

در ابتدا، تماشاگران تصویر متحرک اشتیاق فراوانی برای تماشای هر چیزی که از آن فیلم گرفته می‌شد داشتند. کلیپ‌های کوتاه دلقک‌های اسلپ‌ استیک و رقصنده‌های و ودویل آن‌ها را به خنده می‌انداخت؛ تصاویر ماشین‌های آتش‌نشانی و قطارهایی که با سرعت زیاد به سوی تماشاگران می‌آمدند، در ابتدا باعث جیغ زدن تماشاگران وحشت‌زده می‌شد؛ اما خیلی طول نکشید که تماشاگران از سادگی و تکرار این چیز تازه و نوظهور، یعنی تماشای حرکت تصاویر، خسته و کسل شدند. در تئاترهای واریته، یکی از مکان‌های اصلی و عمدۀ نمایش تصاویر متحرک، نمایش تصاویر متحرک به پایین‌ترین رده در برنامه‌های نمایش روزانه تنزل یافت.

خوشبختانه، کارآفرینان و بازرگانان دیگری هنوز در این فرم هنری نوزاد تازه‌پا بوی فرصت و امکانی برای تولید ثروت حس می‌کردند. یکی از آن‌ها، شعبده‌ باز بسیار با استعداد فرانسوی، ژرژ مه‌لیس بود که در 1895 سالن تئاتر ژان روبر هودین را خرید. او خیلی زود دریافت که با دوربین‌ها و پروژکتورهای برادران لومی‌یر می‌شد توهم‌هایی به‌ مراتب بهتر و پیچیده‌تر از هر آنچه که تا آن زمان در فانوس جادویی امکان‌پذیر بود، خلق کرد. تاریخ‌نگاران فیلم از مه‌لیس به عنوان نخستین کسی که متوجه قابلیت تکنیک‌هایی مانند تدوین داخلی دوربین، نوردهی چندگانه، و حرکت آهسته برای آفرینش جلوه‌های ویژۀ بسیار جالب و حیرت‌آور شد نام می‌برند. مهم‌تر از همه آنکه فیلم‌های او داستان نیز می‌گفتند. در 1900 بر اساس قصۀ کلاسیک <سیندرلا>، فیلم کوتاهی با همین عنوان، سیندرلا، ساخت که با استقبال بسیار خوب تماشاگران رو به‌ رو شد و در ادامه فیلم‌هایی حاوی حقه‌های فنی بیشتر، از جمله سفر به ماه (1902)، نخستین فیلم‌ <پرفروش‌> تاریخ سینما را ساخت.

فهرست مطالب
دیباچه
فصل یکم: در آغاز
خرد باستانی
دستاوردهای اولیه
آغاز یک صنعت
داستان‌گویی
دوران گذار فناوری
تصویر الکترونیک
یک شروع دوباره
فصل دوم: گرافیک‌های کامپیوتری، ویدیوی دیجیتال و تلویزیون HD
دیجیتال و آنالوگ
ویدیو و فیلم
ظهور پیکسل
تولید، پساتولید، و نمایش فیلم
فصل سوم: لوکاس، پیشتاز عصری نوین
تخیل دیجیتالی جورج لوکاس
دیدگاه گروه فنی
مؤخره
فصل چهارم: فشرده‌سازی دیجیتال
مدیریت ارقام
سیستم‌های فشرده‌سازی بی‌اتلاف و بااتلاف
انتظارات و توقعات
اصول فشرده‌سازی
فرایند فشرده‌سازی - ایجاد نمونه‌های داده‌ای و کوانتش
تبدیل فضای رنگ
ترانسفورم‌ها
کوانتش
فشرده‌سازی بی‌اتلاف
فشرده‌سازی زمانی
پیش‌بینی‌های احتیاطی و هشدارها
شیوه‌های فشرده‌سازی برای سینمای دیجیتال
فصل پنجم: تجهیزات فیلم‌برداری
ده دلیل که فیلم هرگز نخواهد مرد
فهرستی از گزینه‌ها
دوربین‌های HD
فرمت HDV
دوربین‌های ویدیویی حرفه‌ای HD
دوربین‌های ویدیویی نیمه حرفه‌ای HD
تلویزیون و دوربین‌های 4K
دوربین‌های ویدیویی حرفه‌ای 4K
دوربین‌های نیمه حرفه‌ای 4K
دوربین‌های سینمایی دیجیتال حرفه‌ای
فصل ششم: پساتولید
نگاهی گذارا به تاریخچۀ پساتولید در سینما
نگاهی گذرا به تاریخچۀ جلوه‌های دیداری
ویدیو چشم‌انداز را تغییر می‌دهد
و سپس دیجیتال آمد
دیجیتال و دمکراتیزه شدن فیلم‌ سازی
فیلم دیجیتال است
اما در حال حاضر...
فصل هفتم: EFILM: یک مورد مطالعاتی در اینترفیس دیجیتال
دانش رنگ
گردش کارهای جدید
تطبیق دادن
قدرت کامپیوتر
ارزشش را دارد
فصل هشتم: صدا نصف تصویر است
پیوند دوبارۀ تصویر و صدا
میدی (MIDI) وارد می‌شود
مزیت‌های دیجیتال
باندهای صوتی دیجیتال و صدای سراند
تأثیر آوایی
صدای شیطان
فصل نهم: شورش یک نفره
از موش آزمایشگاه تا فیلم‌ساز
فصل دهم: رؤیاهای سینمای مستقل، واقعیت‌های سینمای مستقل
اواخر 2000
مدیوم مناسب
بیشینه‌سازی زمان
کمتر بیشتر بود
زمانی برای استراحت
ابزارها و استعداد
فصل یازدهم: یک بازی کاملاً جدید
تجربۀ باارزش
مزیت‌ها
دیجیتال فیلم است، فیلم دیجیتال است
پیش‌قراول سینما
فصل دوازدهم: بهترین دزد دنیا
دست به‌ خطر زدن
تحرک دوربین ‌روی ‌دست
MPEG IMX
افسانه‌ها و واقعیت‌ها
پساتولید
فصل سیزدهم: گفت‌وگو با مایکل بالهاوس، مدیر فیلم‌برداری
فصل چهاردهم: پروجکش دیجیتال فیلم بدون فیلم
تعیین استاندارد
فقط رنگ اضافه کن
جزئیات را دست‌کم نگیرید
نمایشگرهای کریستال مایع (LCD)
کریستال مایع روی سیلیکون
از آنالوگ به دیجیتال
توری کف‌پوش دریچۀ نور (GLV)
آماده برای تماشاچی
فصل پانزدهم: DLP Cinema تگزاس اینسترومنتز
فصل شانزدهم: آیندۀ سینما
تأثیر دیجیتال
کارایی بهتر
سری که درد نمی‌کند دستمال نمی‌بندند!
برخورد شاهانه
برنامه‌های جایگزین
پایان آغاز
سخن آخر
دربارۀ نویسنده