جستجو در بایگانی
برای جستجو در عنوان حداقل ۴ حرف وارد کنید.
//

_____.

//

_____.

_

_

_

 
 
more_vert کتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته)

ادامه مطلب

closeکتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته)

کتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته) نوشته‌ی حامد مراحمی، مطالبی مانند شناخت ساز گیتار و انواع آن، تکنیک‌های مختلف و اجرای تعدادی قطعات باکلام و بی‌کلام، تئوری پیشرفته موسیقی، روش‌های نواختن ملودی و... را آموزش می‌دهد. آشنایی با تاریخچه ساز گیتار: در مورد تاریخچه گیتار روایت‌های زیادی گفته شده است. بعضی‌ها معتقدند که منشأ گیتار از مصر است و عده‌ای دیگر فکر می‌کنند که گیتار از سی‌تارهای یونانی - آشوری که رومی‌ها آن را به اسپانیا آورده‌اند، گرفته شده است. در واقع گیتار از تحول لوت در اروپا به وجود آمده و بعد از آن این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رواج پیدا کرده است. این کتاب می‌تواند بهترین انتخاب برای کسانی که می‌خواهند از ابتدا و به صورت ساده و اصولی نوازندگی گیتار را یاد بگیرند، مناسب باشد. در واقع کتاب به دو مبحث مبتدی و پیشرفته تقسیم‌بندی شده و درس‌های آن به صورت مرحله به مرحله نوشته شده‌اند و تمرین‌های آن به ترتیب سطح یادگیری ارائه می‌شوند. فهرست مطالبمقدمهبخش اولتئوری موسیقیشناخت ساز گیتارسبک‌شناسیآکورد‌ها (بخش اول)انواع نواختن ساز گیتارریتم‌ها3/4 والس6/8 سنگین (آهسته)2/44/4 رومباآرپژها6/8 سنگین (آهسته)4/4 رومبا2/4آهنگ بگذر ز منآهنگ علامت سوالآهنگ چشم منآهنگ منو با خودت ببرآهنگ گل هیاهوآهنگ شاکیآهنگ کلاسیک رومنسبخش دومتئوری پیشرفته موسیقینت‌های ساز گیتار و گام کروماتیکروش‌های نواختن ملودیآکورد‌های بخش دومریتم 3/4 پیشرفتهتکنیک راسگاوادو چهارتاییتکنیک راسگاوادو سه تایی (پیوسته)ریتم 6/8 رینگیریتم 6/8 سنگین پیشرفتهریتم 4/4 باسانواریتم 2/4 پیشرفتهریتم 6/8 اسپنیشآرپژ 6/8 سنگین پیشرفتهآرپژ 6/8 رینگیریتم-آرپژ 2/4 رِگاییریتم-آرپژ 4/4 (عربی)ریتم-آرپژ 6/8 رینگیریتم-آرپژ 3/4 والسقطعه کلاسیکقطعه فلامنکو تابستان در خانهآهنگ گل گلدونملودی آهنگ گل گلدونملودی آهنگ الهه نازآهنگ پاییزآهنگ اگه یه روزآهنگ با توآهنگ پرنده مهاجرآهنگ دل اسیرهآهنگ نیستیسایر آکوردهاسخن آخر (پایان)

more_vert کتاب مبانی بنیادی موسیقی

ادامه مطلب

closeکتاب مبانی بنیادی موسیقی

کتاب مبانی بنیادی موسیقی نوشته باربارا وارام، با رویکرد آموزش مقدمات موسیقی مانند آشنایی با نت‌نویسی، گام‌ها، فواصل، آکوردها، زمان، انتقال و همچنین اصطلاحات رایج موسیقی نوشته شده است. ‌اهمیت و لزوم آموزش مبانی اولیه موسیقی، ‌باعث شده است تا تعداد زیادی از آهنگسازان و مدرسان موسیقی دنیا، مطالعات گسترده‌ای در زمینه آموزش مبانی موسیقی و روش‌های مختلف ارائه دروس به هنرجویان موسیقی داشته باشند. مخاطب کتاب‌های ئئوری موسیقی در دنیا، علاقه‌مندان موسیقی و هنرجویانی هستند که در سنین پایین، فراگیری موسیقی را آغاز می‌کنند. اما در ایران، مخاطبان کتاب‌های تئوری موسیقی، فقط موسیقی‌دانان و دانشجویان موسیقی نیستند. از آن جایی‌ که موسیقی یکی از دروس آزمون کنکور هنر است، تمامی دانشجویان هنر، حداقل یک بار کتاب‌های تئوری موسیقی را مطالعه کرده‌اند. از این رو، آموزش صحیح موسیقی و به‌ روز بودن اطلاعات آن یکی از موارد مهم در انتشار کتاب‌های تئوری موسیقی است. کتاب مبانی بنیادی موسیقی (Elementary rudiments of music)، یکی از کتاب‌هایی است که حاوی اطلاعات مناسبی در زمینه تئوری موسیقی است و می‌تواند دستیار خوبی برای مدرسان و مربیان تئوری موسیقی باشد. این کتاب، ما حصل تحقیقات باربار وارام برای ارائه روشی نوین در زمینه آموزش موسیقی پایه است و به‌ خوبی می‌تواند هنرجویان را با مفاهیم موسیقی آشنا ‌کند. دروس هر بخش بسیار موجز و گویا هستند و این مسئله کمک شایانی به مدرسان جهت آموزش موسیقی به شاگردان خود می‌کند. حل مسائل و تمرین‌های ارائه‌ شده در هر بخش از کتاب، می‌تواند شاخصی برای سنجش میزان درک مفاهیم ارائه شده و شناسایی نقاط قوت و ضعف هنرجو باشد. کتاب ترجمه‌ای روان و گویا دارد و می‌تواند بخش عمده‌ای از نیازهای هنرجویان در زمینه آموزش تئوری موسیقی را رفع نماید. باربارا وارام (Barbara Wharram) در تورنتو کانادا چشم به جهان گشود. وی فارغ التحصیل مدرسه برنک سام هال و دانشکده موسیقی دانشگاه تورنتو بود. وی مدرک عالی نوازندگی پیانو را از رویال کنسرواتوار موسیقی تورنتو نیز داشت. خانم وارام پس از‌ فارغ‌التحصیلی از دانشگاه تمام مطالعات خود را روی تئوری موسیقی متمرکز کرد. وی همچنین کتاب دیگری به نام تئوری برای نوآموزان موسیقی نوشته است. فهرست مطالبفصل اول: نت‌نویسیفصل دوم: گام‌هافصل سوم: فواصلفصل چهارم: آکوردها و کادانس‌هافصل پنجم: زمانفصل ششم: انتقال، پارتیتورفصل هفتم: اصطلاح‌های ایتالیایی، علامت‌ها و اختصارهافصل هشتم: لغت‌نامه، فرم‌هافصل نهم: امتحان‌هاپیوست‌ها

more_vert کتاب هارمونی کاربردی

ادامه مطلب

closeکتاب هارمونی کاربردی

کتاب هارمونی کاربردی اثر نیکلای ریمسکی کرساکف، موسیقی اواخر قرن نوزدهم را به تصویر می‌کشد، همان زمانی که روسیه با نوابغ بزرگی چون چایکوفسکی، کرساکف و گروه پنج نفره به دنیا شناسانده می‌شد. تاریخ موسیقی امروز کرساکف را در ارکستراسیون صاحب سبک و معلمی توانا می‌داند که نوابغ مشهوری را تربیت کرده است. کتاب هارمونی کاربردی (Practical Manual of Harmony) اعتبار خود را در طول زمانی بیش از یک قرن حفظ کرده و با وجود محدودیت‌های تاریخی زمان خود همچنان از کتاب‌های مهم در آموزش علوم آهنگسازی برای هنرجویان موسیقی است. این کتاب را نه یک تئوریسین بلکه آهنگسازی خلاق و هوشمند به رشته تحریر درآورده است. هارمونی کاربردی برای دانشجویان مقطع لیسانس و فوق لیسانس موسیقی (رشته آهنگسازی) می‌تواند مفید باشد. در صورتی که در کنار آن با علوم موسیقی و نوازندگی پیانو نیز آشنا باشند. نیکلای ریمسکی کرساکف (Nikolai Rimsky Korsakov)، در ۶ سالگی با آموزش پیانو به دنیای موسیقی راه یافت و در ۹ سالگی نخستین قدم‌ها را برای کمپوزیسیون برداشت. در ۱۲ سالگی وارد مدرسه دریانوردی سن پترزبورگ شد اما نتوانست در این رشته از خود استعدادی نشان دهد. از سال ۱۸۶۱ زیر نظر بالاکریف سنفونی اپوس 1 را نوشت و سپس استاد کمپوزیسیون کنسرواتوار سن پترزبورگ در رشته‌های هارمونی، کنترپووان و ارکستراسیون شد. از کارهای اصلی او می‌توان به ۱۵ اپرا، سوئیت شهرزاد، سوئیت خروس طلایی، هارمونیزاسیون ۱۵۰ آواز روسی، کاپریچیو اسپانیول، کنسرتو پیانو و... اشاره کرد. وارطان ساهاکیان (مترجم کتاب) از نوجوانی موسیقی را با ساز پیانو شروع و سپس در رشته آهنگسازی تحصیل کرد. از آثار او می‌توان به تنظیم آریاهای ویوالدی، موسیقی کرال مذهبی، موسیقی رباعیات خیام، تنظیم آثار فولکلوریک ایرانی، ۲ راپسودی روی تم‌های ارمنی، موسیقی بنی آدم اعضای یکدیگرند برای کر و ارکستر (ضبط شده در ارکستر صدا و سیما) و ساخت موسیقی برای فیلم، تئاتر و انیمیشن اشاره کرد. فهرست مطالبفهرستمقدمهفصل اول: تذکرات اولیهآکوردهاى پایه‌ایآکوردهاى هفتممدهاى طبیعى و آلتره شدهآکوردهاى اصلى و ثانوى یا فرعىآکوردهاى پایه‌ایآکوردهاى هفتمارتباط آکوردهاى پایه‌ایحرکت بخش‌هاتکرارها هارمونى بسته و بازحالت ملودیکى آکوردهاى پایه‌ایوصل‌هاى هارمونیکى و ملودیکى در آکوردهاى پایه‌ایحرکت‌هاى ممنوع و غیر مجازفصل دوم: هارمونیزه‌ کردن آکوردها در یک تنالیتهترکیبات مطبوعوصل آکوردهاى درجه I به IV و I به V و به عکسوصل آکوردهاى درجات IV و Vوصل آکورد معکوس اول (6) با آکوردهاى پایه‌ای I - IV و I - Vوصل آکورد معکوس اول درجه (IV6) IV با آکورد پایه‌ای درجه Vوصل آکورد پایه‌ای درجه IV با آکورد معکوس اول درجه (V6) Vوصل بین دو آکورد معکوس اول درجات IV و Vکادنس‌هاى کامل، آتنتیک و پلاگالکادنس کامل با حرکت نمایان و زیرنمایانکادنس کامل به همراه آکورد معکوس دوم (46) درجه Iآکورد معکوس دوم (46) با گذرنیمه کادنسعبارت هارمونیکىپرش‌هاى چهارم و پنجم در ملودى و بخش‌هاى وسطپرش‌هاى نت‌هاى ترتیان (پرش سوم) در ملودىپرش‌هاى نت‌هاى ترتیان (پرش سوم) در باسآکورد معکوس اول درجه VII کاستهآکورد پایه‌ای و آکورد معکوس اول درجه IIآکورد درجه VI (کادنس شکسته)آکورد پایه‌ای درجه III در گام ماژورآکورد پایه‌ای درجه III در گام مینور طبیعى(کادنس فریژین، نوع اول)آکورد پایه‌ای درجه VII در مینور طبیعى(کادنس فریژین، نوع دوم)هارمونیزه ‌کردن کرال‌ها(بدون مدولاسیون)آکورد پایه‌ای IV در مینور و آکورد معکوس اول درجه II(مد ماژور هارمونیک)ترکیبات نامطبوعآکورد هفتم نمایانحالت پایه‌ایمعکوس‌هاى آکورد هفتم نمایانآکورد هفتم درجه VII با فواصل کوچک و کاستهآکورد هفتم درجه II و معکوس‌هایشانواع کادنس‌هاى پلاگالبه‌کارگیرى آکوردهاى هفتم براى هارمونیزه‌ کردن کرال‌هاآکورد نهموصل همه آکوردهاى پایه‌ای یک مدتوالى‌هاى کوارت کوئینتانتوالى‌هاى سکوند ترتیانتوالى‌هایى در فاصله دوم و سوم از یکدیگروصل بین تمام آکوردهاى هفتم در یک مدتوالى‌هایى با آکوردهاى هفتمنکته تکمیلىاستفاده آزاد از تمام آکوردهاى گامفصل سوم: مدولاسیون(تذکرات اولیه)گام‌هاى همسایه یا ارتباط درجه Iمدولاسیون بدون حرکت کروماتیکروش‌هاى غیر مستقیماستفاده از آکورد تغییریافته درجه IV در گام مینور ملودیکمدولاسیون مستقیم به آکورد پایه‌ای (تنیک) گام بعدىارتباط غلط در کروماتیک، ارتباط غلط بخش‌هامدولاسیون کروماتیکاستفاده از آکورد پایه‌ای تغییریافته درجه IV در گام مینور ملودیکانتقال‌ها و انحراف‌هااستفاده از مدولاسیون در جهت هارمونیزه‌ کردن ملودى‌هاارتباط مرحله دوم، طرح‌هاى مدولاسیونىاستثناءهامدولاسیون کاملمدولاسیون ناقصتنالیته‌هاى دورپدالفصل چهارم: (حرکت ملودیک)نت‌هاى گذرتذکرات کلىنت‌هاى گذر دیاتونیکىنت‌هاى گذر کروماتیکىنت نویسى گام‌هاى کروماتیکنت‌هاى گذر کروماتیک به صورت تکى، دوتایى، و غیرهنت‌هاى پهلویى یا (بُرودرى)تأخیرهاتذکرات کلىتأخیرهاى پایین‌روندهتأخیرهاى بالارونده و مرکبنکته تکمیلىتأخیرهاى فواصل اکتاو یا هشتم کاسته یا یکم افزودهطرح دقیق ملودیکىکرال‌هاى طراحى شده و ملودى‌هاى هارمونیزه شده که شامل طرحملودیکى هستندطرح دقیق ملودیکىطرح آزاد ملودیکىقوانین کلىفصل پنجم: مدولاسیون آنارمونیکى و ناگهانىآکوردهایى که به صورت کروماتیکى اصلاح شده‌اند.آکورد هفتم نمایان غیرمعمول و آکورد هفتم کاسته غیرمعمول درجه IIآکورد ماژور روى درجه II پایین‌رونده و آکورد هفتم نمایان با پنجم پایین‌روندهآکوردهایى با یک فاصله پنجم افزودهآکوردهایى با یک فاصله ششم افزودهروش‌هایى براى مدولاسیون آنارمونیکىآکوردهاى آنارمونیک با یک فاصله ششم افزودهآکورد هفتم کاسته آنارمونیکىآکورد پایه‌ای افزوده آنارمونیکىحرکت‌هاى نامعمولتذکرات کلىکادنس‌هاى نامعمولa) در گام ماژورb) در گام مینورحرکت‌هاى نامعمول آکوردهاى هفتم نمایانکاربرد حرکات نامعمول در مدولاسیون اتفاقىهارمونیزه‌ کردن کرال‌هانکته تکمیلى (I)تذکرات طراحى هارمونیک و طراحى نت پدالنکته تکمیلى (II)انحراف‌هاى اصلى از قوانین سخت یا حرکت دقیق بخشنکته تکمیلى (III)استفاده از حرکات نامعمول شبه توالىنتیجهیک عبارت مدولاسیون‌شده (روى تم اصلى)تمرین‌ها

more_vert کتاب خودآموز علمی و عملی ریتم‌شناسی و وزن‌خوانی

ادامه مطلب

closeکتاب خودآموز علمی و عملی ریتم‌شناسی و وزن‌خوانی

کتاب خودآموز علمی و عملی ریتم‌شناسی و وزن‌خوانی اثر سعید حسین پور با روشی کاملا کاربردی در کنار آموزش سازی و آوازی، تکنیک‌ها و روش‌های آموزشی را مانند کمک درسی، موازی با اهداف آموزشی معلمان به صورت اصولی و منطقی به هنرجویان ارایه می‌دهد. از آن جا که هنر موسیقی نسبت به سایر هنرها ظرایف و حساسیت‌های بیشتری دارد، دقت و پشتکار شایسته‌ای در آموزش اصولی و دستیابی به آن می‌طلبد. در همین زمینه و با توجه به اهمیت ریتم (وزن)، که یکی از ارکان مهم موسیقی به شمار می‌آید، به همه هنرجویان علاقه‌مند در هر مقطع سنی و در هر رشته سازی یا آوازی پیشنهاد می‌شود به این مهم توجه ویژه‌ای داشته باشند و در امر آموزش آن به صورت جدی و پایه‌ای تلاش کنند. امید است با مطالعه این کتاب، که با توجه به تجربه شخصی نویسنده در رشته نوازندگی تمبک و تدریس به هنرجویان در مقاطع سنی مختلف گردآوری شده، این کمبود تا حدودی مرتفع شود. برای رسیدن به هدفی ارزشمند، انتخاب راه و روش و وجود راهنمای آگاه و راه رفته از ارکان و ملزومات اصلی است. همچنین، برای موسیقی، که به طور مستقیم با روح و روان بشر سر و کار دارد، علاوه بر عشق و علاقه، به متد صحیح، حضور معلم و مربی نیز نیاز است. هنرجو به علت کمبود و ضعف در یکی از موارد یادشده، نه تنها به سر منزل و هدف نخواهد رسید، بلکه از ادامه راه مایوس شده و باز می‌ماند. هیچ کس نزد خود چیزی نشد، هیچ آهن خنجر تیزی نشد، هیچ حلوایی نشد استاد فن تا که شاگرد شکرریزی نشد. به دلیل اهمیت ریتم‌شناسی و وزن‌خوانی در موسیقی و با توجه به اینکه هنرجو در ابتدای آموزش به راهنمایی و تمرکز بیشتری نیاز دارد، این مجموعه در نظر دارد بدون استفاده از حامل پنج خطی و چیدمان نتها روی حامل‌ها و پیدا کردن جای نت‌ها (دو، ر، می، فا، سل، لا، سی) که صداهای اصلی موسیقی‌اند، هنرجو را فقط به کشش‌ها و فیگورها و مدل‌های مختلفی متمرکز و متوجه کند که باعث ایجاد ریتم و وزن می‌شود؛ تا هنرجو، قبل از آموزش ساز و به دنبال آن انگشت‌گذاری روی ساز، بتواند درک بیشتری از این هنر داشته باشد. ریتم یکی از عوامل بسیار مهم در موسیقی است؛ به طوری که نقش مهمی در ساماندهی و منظم و مرتب کردن ذهن و فعالیت‌های آن دارد. بدن و جسمی که با ریتم خود ارتباط و خو گرفته باشد، در طبیعت اطرافش تعادل بیشتری وجود دارد. باید دقت کرد که در بیشتر تعاریف، ریتم و وزن به عنوان یک معنا و مفهوم بیان شده است؛ در صورتی که این دو در سطوح پیشرفته‌تر دارای دو معنا و مفهوم دارد. تعاریف مختلفی در موسیقی برای وزن و ریتم آمده است و بیشتر فلاسفه و دانشمندان گذشته، از جمله ابونصر فارابی و ابن سینا، در آثار خود وزن را عنصر اصلی و قدیمی موسیقی می‌دانند. معرفی نویسنده کتاب خودآموز علمی و عملی ریتم‌شناسی و وزن‌خوانی: سعید حسین پور در سال 1347 در اهواز متولد شد. وی فعالیت هنری خود را از سال 1369 به صورت جدی نزد آقای محمد فیروز میاندار در رشته تمبک نوازی آغاز و دوره ابتدایی را نزد ایشان سپری کرد. حسین پور از سال 1370 برای ادامه آموزش به محضر استاد محمد اسماعیلی رفت و سال‌ها نزد ایشان تلمذ کرد. پس از پایان دوره آموزشی، محمد اسماعیلی، سرپرست گروه تمبک نوازان، از سعید حسین پور برای حضور در این گروه دعوت کرد. حسین پور علاوه بر مدیریت گروه‌های موسیقی داخل و خارج استان خوزستان (گروه موسیقی مستان، گروه موسیقی عشاق، گروه موسیقی مهر، گروه موسیقی چکاوک و گروه تمبک نوازان و سازهای کوبه‌ای اهواز)، همکاری‌های درخشانی نیز با استادان بنام کشور در فعالیت‌های هنری داشت. وی همچنین به مدت چهار سال مسئولیت انجمن موسیقی استان خوزستان را بر عهده داشت.سعید حسین پور فارغ التحصیل رشته حسابداری است. وی در سال 1385 آموزشگاه موسیقی خود را، به نام چکاوک، در اهواز تأسیس کرد. ایشان هم اکنون مشغول آموزش به هنرجویان و علاقه‌مندان در زمینه ریتم‌شناسی، وزن‌خوانی و تمبک و دف است. فهرست مطالبپیش گفتارگفتار اول: توصیه‌ای به هنرجویانگفتار دوم: درمیانی با هنرآموزان و مربیان گرامیمقدمهچرا ریتم ووزن اهمیتی ویژه دارد؟فصل اول: مبانی تئوری موسیقی، ریتم شناسی و وزن خوانیصوت (صدا)پیدایش صوت (به وجودآمدن صوت)انتشار صوتویژگی‌های صوت1 قوی و ضعیف بودن صوت2 زیر و بم بودن صوتانواع صوت1 اصوات منظم، پریودیک و موسیقایی2 اصوات غیرمنظم، غیرپریودیک و غیرموسیقاییتعریف موسیقیریتمکششتوضیحاتی درباره شکل کشش‌هاسکوت‌ها درموسیقیتوضیحاتی درباره انواع کشش‌ها و صداهاانواع حامل در موسیقیانواع ساز در موسیقی1 سازهای ملودیک (آهنگداریاصدادار)2 سازهای ریتمیک (ضربی یا پایه)اشاره‌ای به محل قرار گرفتن نت‌ها روی حامل 5 خط (سازهای ملودیک)اشاره‌ای به محل قرار گرفتن نت‌ها روی حامل سه خط (سازهای ریتمیک)علائم کمکیفصل دوم: میزان و خط میزانانواع میزان1 میزان‌های ساده2 میزان‌های ترکیبیتوضیحات کاربردیتعریف قدیم ریتم (وزن) درموسیقی کلاسیک ایرانفصل سوم: تمرین‌های عملیتمرین‌های گروهی یا دسته جمعی

more_vert کتاب خودآموز موسیقی کودکان (فلوت)

ادامه مطلب

closeکتاب خودآموز موسیقی کودکان (فلوت)

در کتاب خودآموز موسیقی کودکان (فلوت) تالیف زهره طاهری، کودک برای اولین بار با خط نت و برخی از قوانین ساده‌ی تئوری آشنا می‌شود. بنابراین به بخش تئوری و راهنمای مربی در هر صفحه توجه کنید و نکات جدید را حتما مطالعه و بکار گیرید. فصل اول کتاب به نواختن 5 نت اول فلوت (سی - لا - سل - دو – ر) پرداخته است. این نت‌ها بسیار ساده هستند و اکثر کودکان به راحتی از عهده‌ی آن بر می‌آیند. در ابتدای هر درس جدید تصویر فلوت با اشاره به شماره انگشت گذاری مربوطه و راهنمایی‌های لازم آورده شده است. اگر چه کتاب خودآموز موسیقی کودکان (فلوت) نسخه‌ی کامل و مستقلی برای آموزش مقدماتی فلوت ریکورد به کودکان است اما چنانچه مایل هستید یک روش جامع برای آموزش موسیقی کودک خود انتخاب کنید که بر اساس استاندارد‌های موجود طراحی و برنامه‌ریزی شده باشد، بهتر است از کتاب "خود آموز موسیقی کودکان (بلز)، انتشارات نظری " شروع کنید. آنچه که در این دو کتاب خودآموز حائز اهمیت است نحوه‌ی ارائه مطالب درسی است که به طور جدی توانایی ذهنی و عملی کودکان و قابل درک بودن را مدنظر قرار داده است. بنابراین رعایت اصولی که در درس‌ها بعنوان راهنمای مربی و تئوری تذکر داده شده الزامی است. طراحی روش و انتخاب مطالب بر اساس تجربه‌ی علمی و عملی سال‌ها تدریس و بکارگیری روش‌های مختلف توسط مولف و با رعایت استانداردهای رایج صورت گرفته است. در فصل اول ضمن آشنایی با 5 نت اول در فلوت ترانه‌های خورشید خانم، چشم چشم دو ابرو، طبل بزرگم، حاجی فیروز، ترانه شادی و پروانه آورده شده که قبلا برخی از آن‌ها را با بلز نواخته‌اند. سرعت و روند آموزش را براساس توانایی کودک تنظیم کنید. می‌توانید از الگوی جدول‌های کتاب بلز برای برنامه‌ریزی دقیق تر استفاده کنید. فهرست مطالبفصل اول: سی- لا- سل- دو- رمقدمه برنامه هفتگی خورشید خانم چشم چشم دو ابرو طبل بزرگم حاجی فیروز ترانه شادی پروانه فصل دوم: فا – می – ر- دومقدمه نوایی (فلوت) نوایی (بلز) عروسک جون خوشحال و شاد و خندان دویدم الهه ناز سایه کمر من و دنیا مهتاب جیک و جیک جان مریم زرد ملیجه پیشنهادها

more_vert کتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته

ادامه مطلب

closeکتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته

کتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته - جلد 1کتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته - جلد 1، حاصل زحمت‌های مو شکافانه فرزاد عندلیبی در مورد ریتم‌های دف و پایه‌های دف‌نوازی است. در این اثر نخست به آموزش و شیوه‌نامه‌ی آموزش دف و سپس به بعضی خصوصیات دف‌نوازی عندلیبی و سرانجام آسیب‌ها و آفت‌های دف‌نوازی امروز پرداخته شده است. دف مقر پایدار و کهن در موسیقی عرفانی و خانقاهی دارد، اما تکخوانی دف و شعرخوانی با دف از صد سال گذشته از طریق استاد خلیفه عبدالصمد عندلیبی نوآوری شد. و بعد از آن بزرگانی مانند خلیفه عبدالکریم صفوتی و خلیفه میرزا آغه‌ی غوثی ادامه دهنده‌ی این نوع سبک بودند. فرزاد عندلیبی نیز تجربه‌ی سالیان دراز در نواختن ساز و آموزش دف را در کتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته (Understanding Daf Playing from elementary to advance‬) به طریق راهی قابل فهم و راحت تهیه کرده که دربرگیرنده دو سبک: خانقاهی (سنتی) و نوین است. این کتاب به دو زبان انگلیسی و فارسی نوشته شده. چون که ریتم‌های رایج خانقاه کم است، و گاه به شش ریتم ختم می‌شود؛ عندلیبی سعی کرده است تا ریتم‌های مختلف برگرفته از موسیقی ترکی، عربی، فارسی، هندی، چینی، افغانی، اروپایی و کردی را نیز در این دسته‌بندی بیاورد تا جایی که ریتم‌هایی را که با سازهای کوبه‌ای دیگری نواخته شده نیز به دف منتقل کند؛ مثل ریتم‌های طبلای هندی یا افغانی، نقاره‌ی آذری و بندیر عربی که در این کتاب برای دف نگارش شده است. نت نویسی مخصوص این کتاب به روشی است که از سه خط حامل استفاده شده؛ زیرا اگر کلیه‌ی نت‌ها و علامت‌های روی یک خط نوشته می‌شد هنرجو را گیج می‌کرد، اگر چه قابل انجام بود، اما در این روش سه خطی نت‌خوانی و جداسازی ضربات و علامت‌ها راحت‌تر است. از دیگر خصوصیات این کتاب نشانه‌ها است که برای ضربات دهلی نوشته شده، که بر روی ساز دف انجام پذیر باشد. در این کتاب پانزده ریتم اساسی و چندین ریتم مخلوط ارائه شده است، در ضمن علامت زنجیر به دو شکل کششی و کوبه‌ای آمده است. علایم به کار رفته در این اثر بیرون از برنامه‌ی نت‌نویسی بین‌المللی نیست؛ تا شایسته خواندن برای همه‌ی قوم‌ها و ملیت‌ها باشد. فرزاد عندلیبی در خانواده‌ای اهل عرفان و موسیقی در سنندج چشم به جهان گشود. او از 4 سالگی عضو تیم موسیقی خردسالان سنندج شد، و بعد از آن با راهنمایی‌های خانواده با محیط موسیقی کلاسیک ایرانی و مقامی آشنایی بالاتری پیدا کرد و به آموختن پیانو و تار تصمیم گرفت. او با ساز تخصصی دف در جوار استادان بزرگی مانند: محمدرضا شجریان، جلیل شهناز، انوشیروان روحانی، رضوی سروستانی، جمشید عندلیبی، جلال ذوالفنون، داود آزاد و... به اجرای موسیقی پرداخته و تا کنون 37 یادواره صوتی و تصویری از او به بازار راهی شده است. خلاقیت بی‌همتای او در تعیین جمله‌های ریتمیک هماهنگ با تیم و ریزهای شمرده، باارزش است. او دارای مدرک کارشناسی موسیقی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. در بخشی از کتاب آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته - جلد 1 می‌خوانید: ضربه‌ی دست لنگر یا ضربه‌ی تم این ضربه با سه عنوان خوانده می‌شود، ضربه‌ی بم، تم یا بسته.روش اجرای این ضربه بدین صورت است که ابتدا انگشت سبابه مماس بر کمانه دف قرار می‌گیرد. چهار انگشت دیگر به هم چسبیده‌اند و عمود بر انگشت سبابه ناگهان بر پوست دف به حالت سیلی‌وار ضربه وارد می‌کند در این حالت صدای ضربه‌ی ایجاد شده صدای بم خواهد داشت.نکته: آرنج دست لنگر در این حالت نه به بدن چسبیده و نه فاصله زیادی از پهلو می‌گیرد، بلکه از پهلو تا آرنج به اندازه یک وجب فاصله دارد. فهرست مطالبفصل اولفهرستپیشگفتارسخنی با خوانندگانسخنی دیگردیباچه به قلم علی رضاییضربات دفضربه‌ی دست لنگر یا ضربه‌ی تمضربه‌ی دوم دست لنگر یا ضربه‌ی بازضربه‌ی سوم دست راست یا ضربه‌ی بکضربه‌ی چهارم دست پایه با ضربه‌ی چپضربه‌ی پنجم: ضربه‌ی جفت دستضربه‌ی ششم: انواع زنجیرهازنجیر عمودی (ایستاده)روش زنجیر افقی با کوبه‌ایانواع ریزها (ریز کناره، ریز باز، ریز تم)ضربات دهلیعلایمفصل دومتمرینات اولیهکشش گردکشش سفیدسکوت سیاهاجرای کشش‌های سیاه و سفیداجرای کشش چنگاجرای کشش و سکوت چنگاجرای کشش و سکوت سیاه و چنگ (1)اجرای کشش و سکوت سیاه و چنگ (2)اجرای کشش‌های سفید و سیاه و چنگ و دولاچنگ (1)اجرای کشش‌های سفید و سیاه و چنگ و دولاچنگ (2)مشق ضربه‌های دست (1)مشق ضربه‌های دست (2)مشق ضربه‌های دست (3)مشق ضربه‌های دست (4)ضربه‌های جفتی (1)ضربه‌های جفتی (2)ضربه‌های جفتی (3)قطعه‌ای بر اساس مقام خانقاهی «حی الله» (1)قطعه‌ای بر اساس مقام خانقاهی «حی الله» (2)نت اشارهوزن‌خوانیریتم‌های لنگتمرینات سرعتیریززنجیر کششیزنجیر کششی و کوبه‌ای (1)زنجیر کششی و کوبه‌ای (2)

more_vert کتاب موسیقی فیلم برای دو گیتار

ادامه مطلب

closeکتاب موسیقی فیلم برای دو گیتار

کتاب موسیقی فیلم برای دو گیتار به قلم حمید نوروزی چاکلی، شامل 8 اثر از آهنگسازان سرشناس موسیقی فیلم همچون انیو موریکوئه، جان ویلیامز، جیمز هورنر و... است که برای دو گیتار تنظیم شده‌اند. بسیاری از هنرجویان گیتار کلاسیک درصدند پس از فراگیری اصول اولیه و کلیات نوازندگی، قطعاتی را برای دو گیتار اجرا نمایند. دوئت نوازی یا همان دو نوازی علاوه بر جذابیت و بالا بردن تمرکز در نوازندگی، کمک به افزایش قدرت شنیداری و درک بهتر بخش‌های مختلف موسیقی کرده و همچنین پیش نیاز گروه نوازی است. فهرست مطالبComptine d'un autre étéSecret GardenChi MaiSchindler's ListThe Good the Bad and the UglyCareless WhisperMy Heart Will Go OnMission Impossible

more_vert کتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته)

ادامه مطلب

closeکتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته)

کتاب آموزش گیتار پاپ - کلاسیک (مبتدی و پیشرفته) نوشته‌ی حامد مراحمی، مطالبی مانند شناخت ساز گیتار و انواع آن، تکنیک‌های مختلف و اجرای تعدادی قطعات باکلام و بی‌کلام، تئوری پیشرفته موسیقی، روش‌های نواختن ملودی و... را آموزش می‌دهد. آشنایی با تاریخچه ساز گیتار: در مورد تاریخچه گیتار روایت‌های زیادی گفته شده است. بعضی‌ها معتقدند که منشأ گیتار از مصر است و عده‌ای دیگر فکر می‌کنند که گیتار از سی‌تارهای یونانی - آشوری که رومی‌ها آن را به اسپانیا آورده‌اند، گرفته شده است. در واقع گیتار از تحول لوت در اروپا به وجود آمده و بعد از آن این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رواج پیدا کرده است. این کتاب می‌تواند بهترین انتخاب برای کسانی که می‌خواهند از ابتدا و به صورت ساده و اصولی نوازندگی گیتار را یاد بگیرند، مناسب باشد. در واقع کتاب به دو مبحث مبتدی و پیشرفته تقسیم‌بندی شده و درس‌های آن به صورت مرحله به مرحله نوشته شده‌اند و تمرین‌های آن به ترتیب سطح یادگیری ارائه می‌شوند. فهرست مطالبمقدمهبخش اولتئوری موسیقیشناخت ساز گیتارسبک‌شناسیآکورد‌ها (بخش اول)انواع نواختن ساز گیتارریتم‌ها3/4 والس6/8 سنگین (آهسته)2/44/4 رومباآرپژها6/8 سنگین (آهسته)4/4 رومبا2/4آهنگ بگذر ز منآهنگ علامت سوالآهنگ چشم منآهنگ منو با خودت ببرآهنگ گل هیاهوآهنگ شاکیآهنگ کلاسیک رومنسبخش دومتئوری پیشرفته موسیقینت‌های ساز گیتار و گام کروماتیکروش‌های نواختن ملودیآکورد‌های بخش دومریتم 3/4 پیشرفتهتکنیک راسگاوادو چهارتاییتکنیک راسگاوادو سه تایی (پیوسته)ریتم 6/8 رینگیریتم 6/8 سنگین پیشرفتهریتم 4/4 باسانواریتم 2/4 پیشرفتهریتم 6/8 اسپنیشآرپژ 6/8 سنگین پیشرفتهآرپژ 6/8 رینگیریتم-آرپژ 2/4 رِگاییریتم-آرپژ 4/4 (عربی)ریتم-آرپژ 6/8 رینگیریتم-آرپژ 3/4 والسقطعه کلاسیکقطعه فلامنکو تابستان در خانهآهنگ گل گلدونملودی آهنگ گل گلدونملودی آهنگ الهه نازآهنگ پاییزآهنگ اگه یه روزآهنگ با توآهنگ پرنده مهاجرآهنگ دل اسیرهآهنگ نیستیسایر آکوردهاسخن آخر (پایان)

more_vert کتاب آکوردهای 100 آهنگ خاطره انگیز

ادامه مطلب

closeکتاب آکوردهای 100 آهنگ خاطره انگیز

کتاب آکوردهای 100 آهنگ خاطره انگیز نوشته‌ی حامد مراحمی، متشکل از ترانه‌ها و آکوردها، ریتم و گام صد قطعه شناخته شده و فراموش نشدنی با کلام موسیقی پاپ ایران است که برای نوازنده‌های ساز گیتار و پیانو می‌تواند بهترین انتخاب باشد. معمولاً در موسیقی پاپ کلام و ترانه جایگاه به خصوصی دارد و مخاطبان این نوع موسیقی نیز بیشتر به دنبال شنیدن ترانه و صدای خواننده هستند سپس در کنار آن ملودی و سازهای موجود در آن قطعه، ساز گیتار و پیانو به دلیل داشتن ماهیت ریتمیک و هارمونیک می‌توانند یکی از بهترین سازها برای اجرای تک سازه یک موسیقی پاپ باکلام باشند. معمولا خواننده‌ها برای تمرین‌های روزانه خود یکی از سازهای گیتار یا پیانو را انتخاب می‌کنند و ساز گیتار به دلیل حمل و جابه‌‌جایی آسان‌تر معمولاً سهم بیشتری در این انتخاب دارد. در این کتاب تعدادی از برترین آهنگ‌های ایرانی که علاقمندان زیادی را به خود اختصاص داده‌اند را برای شما انتخاب شده است که به ترتیب حروف الفبا چیده شده‌اند. کتاب آکوردهای 100 آهنگ خاطره‌انگیز به یادآوری مطالبی مانند تمامی آکوردها، آموزش نحوه درست اجرای آهنگ‌ها، آموزش ریتم‌ها و... می‌پردازد. این اثر به شما آموزش می‌دهد که چگونه آکوردها را به صورت دقیق بر روی ترانه آهنگ‌ها جایگذاری کنید. برای استفاده از این کتاب باید ابتدا دوره مبتدی یا پیشرفته یکی از سازهای گیتار، کیبورد یا پیانو را بگذرانید.

more_vert کتاب موزیکولوژی

ادامه مطلب

closeکتاب موزیکولوژی

کتاب موزیکولوژی به قلم سید سعید ابوذریان، در بردارنده تحقیقات علمی و هنری در زمینه روان‌شناسی، جامعه‌شناسی و سبک‌شناسی موسیقی از منظر تاریخی و هنری است که بسیار موشکافانه و علمی به موضوع موسیقی در میان جوانان پرداخته است. بخش اول کتاب شامل سبک‌شناسی موسیقی ایرانی، سنتی، غربی، عثمانی، و موسیقی‌های محلی ایرانی از جمله خراسانی، لری، مازندرانی، آذری، بلوچی، جنوبی، و کردی اختصاص یافته است. در بخش دوم جامعه‌شناسی موسیقی از نظر مخاطب‌شناسی ایرانی و در بخش سوم به روانشناسی موسیقی از منظر علمی و هنری پرداخته است. این کتاب شامل دو تحقیق علمی در زمینه میزان مصرف و سبک‌شناسی موسیقی در میان جوانان ایران و نیز تاثیر موسیقی در افزایش راندمان ذهنی انسان است که در مجلات معتبر خارجی نیز به چاپ رسیده است. در بخشی از کتاب موزیکولوژی می‌خوانیم: مفهوم مقام در موسیقی ایرانی در دوره‌های مختلف تحول داشته ‌است. پیش از ورود اسلام، از لفظ پرده برای توصیف مفهومی استفاده می‌شود که امروزه با نام مقام شناخته می‌شود، اگر چه اینکه این دو مفهوم یکی باشند مورد توافق همه نیست. از حدود سده دهم هجری به این سو، اسنادی هست که در آن تعداد مقام‌ها دوازده مورد ذکر شده و نام‌هایشان با آنچه در تمام متون بعدی هست، مطابقت زیادی دارد. پیش از ورود اسلام و در دوره سلسله ساسانیان، آهنگ‌های منسوب به «باربد» شامل «هفت خسروانی»، «سی لحن» و «سیصد و شصت دستان» بوده که با هفت روز هفته، سی روز ماه و سیصد و شصت روز سال مطابق بوده ‌است. یعنی هر برنامه موسیقی شامل یک خسروانی، یک لحن و یک دستان بوده‌است. حکیم نظامی گنجوی در منظومه «خسرو و شیرین» سی لحن باربد را به نظم درآورده است. محمد بن محمود بن محمد نیشابوری هم در رساله موسیقی خود (قرن ششم هجری) ابداع هفت پردۀ موسیقی را به باربد نسبت می‌دهد. از بین مقام‌های دوازده‌گانه، مقام راست تا مدت‌ها مقام اصلی دانسته می‌شده است. نیشابوری در رسالۀ خود صریحاً می‌نویسد که «پردۀ راست شاه همۀ پرده‌هاست و همۀ پرده‌ها از وی گرفته‌اند». بسیاری دیگر از متونی که قبل از صفی‌الدین ارموی نوشته شده‌اند نیز پردۀ راست را مادر همۀ پرده‌ها می‌دانسته‌اند. اما ارموی این برتری را برای عشاق قائل می‌شود و آن را «دائرۀ الاولی» می‌نامد. البته این احتمال وجود دارد که پردۀ راست نیشابوری با پردۀ راست ارموی تفاوت داشته‌اند. با این حال، در یکی از رساله‌های گمنام که احتمالاً متعلق به قرن یازدهم هجری است (که احتمالاً مصادف با شروع تحول مقام به دستگاه است)، چنان ذکر شده که موسیقی ایرانی تنها چهار دستگاه اصلی دارد و یکی از آن‌ها دستگاه نوا است که با همه پرده آشنا و بر همه مقام مألوف است. فهرست مطالببخش اول: شناخت موسیقیبخش دوم: جامعه‌شناسی موسیقیپیوست بخش دومبخش سوم: روان‌شناسی موسیقیپیوست بخش سوممنابع و مآخذ

more_vert کتاب هشت گفتار درباره‌ی موسیقی

ادامه مطلب

closeکتاب هشت گفتار درباره‌ی موسیقی

کتاب هشت گفتار درباره‌ی موسیقی 5 مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها، مصاحبه‌ها و نوشته‌های داریوش صفوت است که به روشن کردن تعریف و تحدید موسیقی اصیل ایرانی می‌پردازد. پیرو شیوه‌ی سقراط، دکتر صفوت بر این باور بود که اگر بتوان به تعریف حقیقی‌ یک مفهوم پی برد، به حقیقت آن مفهوم پی‌برده‌ خواهد شد. از این رو دقیق و موشکافانه، بر آن بود که دریابد دقیقاً به چه چیز موسیقی اصیل ایرانی گفته می‌شود؟ خودش این‌طور نقل می‌کرد که: «پس از مدت کوتاهی از آشنایی‌ام با عرفان، زمانی که در پاریس بودم، دو اتفاق عمده در موسیقی‌ام افتاد: یکی اینکه به "حال" واقعی موسیقی ایرانی پی بردم و دوم اینکه جای درست پرده‌های ساز برایم مکشوف شدند». از زمانی که دکتر صفوت بر تعریف مفهوم موسیقی ایرانی همت گماشت، سیری مداوم و پویا در او ایجاد شد، که از آن جهت که سیری کیفی بود، نمود بیرونی‌اش فقط بر کسانی مشهود بود که آشنا، یا به اصطلاح قدما «مَحرم» به اسرار این موسیقی بودند. از این رو، دکتر صفوت تلاش خستگی‌ناپذیری می‌کرد تا این کیفیات را که به اصطلاح خودش «یُدرَک و لا یوصَف» بودند، یعنی درک می‌شدند ولی نمی‌شد آن‌ها را وصف کرد یا برای علاقه‌مندان تشریح کرد. در سخنرانی‌های داریوش صفوت اغلب بر این موضوع بحث می‌شود که چه اثر و خاصیتی از یک موسیقی باید ساطع شود، و چه کمیت و کیفیتی باید داشته باشد تا بتواند به بهترین نحو روح و جوهر موسیقی اصیل ایرانی را منتقل کند. او این موسیقی را مانند امانتی می‌دانست که نسل در نسل، از گذشتگان باقی مانده به ارث رسیده است، و معتقد بود باید آن را همچنان، از گزند آلودگی‌ها مصون نگاه داشت و پاک و منزه، به نسل‌های بعد منتقل کرد. وی بر جنبه‌ی باطنی موسیقی تاکید داشت، نه ردیف و گوشه و مضراب و تکنیک. بحث بر سر پدیده‌شناسی آن جوهر اصیل بود، که در قالب عناصر موسیقی متجلی می‌شود. ورای آهنگ و موسیقی، تأکید دکتر صفوت بر موسیقی‌دان بود، زیرا باور داشت که اصالت موسیقی، از موسیقی‌دان است، نه از موسیقی. در نتیجه، محور سخنرانی‌هایش بر این بود که موسیقی‌دان را با فلسفه‌ی موسیقی‌ که همچون ابزاری در دست موسیقی‌دان است‌ آشنا کند، تا موسیقی‌دان بتواند از این ابزار، در راستای شناختن خود، بهترین بهره را ببرد. مانند یک دانشجوی جراحی که چاقوی جراحی را که در دست می‌گیرد، تا با دانش جراحی آمیخته نشود، فایده‌ی خاصی که مدنظر است، از آن حاصل نخواهد شد، و چه بسا که ضرر و زیان هم به بار بیاورد. در این مجموعه، ابتدا پژوهشی کوتاه در دستگاه ماهور را ملاحظه می‌نمایید و سپس توضیحاتی درباره‌ی ردیف. پس از آن، تا پایان کتاب، با نگرش دکتر صفوت درباره‌ی موسیقی و موسیقی‌دان، از دیدگاه عرفان ایرانی آشنا خواهید شد. در بخشی از کتاب داریوش صفوت می‌خوانیم: به هر حال، آزادیِ وزن در موسیقی اصیل ایرانی، طبق اصل دوگانگیِ پدیده‌ها، هم مفید است و هم مضر. یعنی وسیله‌ای است که اگر در دست یک استاد موسیقی قرار گیرد، به او امکان و قدرت می‌دهد که حال خود و شنونده را با تغییرات مناسب در وزن‌ها منعکس نماید، یا در آن تغییر و تحول لازم به وجود آورد. به عنوان مثال، اگر شنونده‌ای غمگین و افسرده باشد، نوازنده می‌تواند در وزنِ یک یا چند گوشه چنان تغییر دهد که در عین حفظ حالت اصلی گوشه‌ها، آن‌ها را به نوایی غم‌انگیز و مناسب با روحیه‌ی شنونده مبدل سازد و از این راه، بین خود و شنونده هماهنگی و همدردی ایجاد کند و رفته‌رفته با ایجاد تغییراتِ «ملایم و نامحسوس» در وزنِ قطعاتی که اجرا می‌کند، توجه او را به سویی دیگر متوجه و حال او را دگرگون سازد و به جای غم، در او حال تعمق و مراقبه، یا مثلاً حال شادی ایجاد کند. داستانی که اغلب به فارابی نسبت می‌دهند، در تائید این مطلب است. داستان چنین است: فارابی در جلسه‌ای مورد بی‌مهریِ حاکم قرار می‌گیرد و از این رهگذر، جانش در خطر می‌افتد. پس برای نجات خویش فوراً تدبیری می‌اندیشد و ساز به دست می‌گیرد و با اجرای آهنگ‌های نشاط‌انگیز، ابتدا مجلس را به طرب و خنده می‌آورد و از این راه به شنیدن آهنگ‌های خود ترغیب می‌کند. سپس به‌نرمی و ملایمت، یعنی به‌طرزی که محسوس نشود، در آهنگ‌ها چنان تغییری می‌دهد که حضار به حالت غم و اندوه فرو می‌روند و به گریه می‌افتند. دیگر بار، آهنگ را عوض می‌کند، حضار را به خواب فرو می‌برد و خود فرار می‌کند. آیا این داستان حقیقت دارد؟ جواب این سؤال، به فرض امکان یافتن آن، برای ما مهم نیست. مهم این است که در گذشته، موسیقی را وسیله‌ای روحانی تلقی می‌کرده‌اند، که با کمک آن هر نوع تغییری می‌توان در روح ایجاد کرد. فهرست مطالبمقدمه‌ی ناشرگفتار یکم: توضیحاتی درباره‌ی دستگاه ماهورمقدمه‌ای درباره‌ی ساختار گام ماهور و فواصل آنسابقه‌ی تاریخی ماهورخصوصیات دستگاه ماهورچند نکته‌ی پایانیگفتار دوم: گفت‌وگویی درباره‌ی ردیف موسیقی ایرانیگفتار سوم: فلسفه‌ورزی در عرصه‌ی موسیقیگفتار چهارم: از موسیقی تا عرفانگفتار پنجم: درباره‌ی عرفانمشکل کثرت نوشته‌های عرفانیعرفان نظری و عملیرابطه‌ی طولی عرفان با معارف بشریتعریف عرفاناصول سه‌گانه‌ی عرفانروش (متد) کار عرفانیتأثیر موسیقی بر عرفانگفتار ششم: جنبه‌های عرفانی موسیقی اصیل ایرانیمقدمهموسیقی اصیل امروز ایرانخصوصیات موسیقی اصیل ایرانیکمالآزادیتعادلنظام داخلی یا «ردیف»حالخصوصیات دیگرنتیجه یا اختتامگفتار هفتم: معنویت و عرفان در موسیقی ایران (قسمت اول)مقدمه‌ای کوتاه درباره‌ی معنویتگفتار هشتم: معنویت و عرفان در موسیقی ایران (قسمت دوم)مقدمهایرادات گرفته‌شده به موسیقی شرقی، به‌خصوص موسیقی ایرانیغم‌انگیز بودنتکراری بودنتک‌صداییعمیق نبودنغیر علمی‌ بودنفراخ نبودن گستره‌ی موسیقی ایرانیپرسش و پاسخ

more_vert کتاب کلید موزیک سازی (Magix Music Maker)

ادامه مطلب

closeکتاب کلید موزیک سازی (Magix Music Maker)

کتاب کلید موزیک سازی (Magix Music Maker) به قلم کیوان کاوه، شما را با نرم‌افزار قدرتمند Magix Music Maker آشنا کرده و سپس کارایی و قابلیت‌های آن را برای ساخت موسیقی‌های حرفه‌ای نشان می‌دهد. نرم‌افزار Magix Music Maker که به اختصار MMM نامیده می‌شود، با آنکه در میان آهنگسازان ایرانی نرم‌افزار شناخته شده‌ای نیست ولی می‌توان آن را از محبوب‌ترین نرم‌افزار‌ها برای آهنگسازی در دنیا دانست. این نرم‌افزار ابزاری کارآمد جهت ساخت موسیقی‌های حرفه‌ای همراه با قابلیت ویرایش و افکت گذاری محسوب می‌شود. تمام کسانی که در زمینه ساخت موسیقی تازه‌کار هستند می‌توانند از کتاب کلید موزیک‌ سازی نهایت استفاده را ببرند. این کتاب با معرفی نرم‌افزار Magix Music Maker که محیطی ساده، جذاب و بدون هیچگونه پیچیدگی دارد ساخت موزیک را برای شما لذت‌بخش‌تر می‌نماید. دانشجویان و تمام علاقه‌مندان به موسیقی فارغ از اینکه در چه رده سنی هستند می‌توانند برای ساخت موزیک، افکت گذاری، ظبط و... از این برنامه استفاده کنند. با توجه به قابلیت‌های بسیار این نرم‌افزار و داشتن بانک صوت‌های آماده از آلات موسیقی، کاربران حرفه‌ای نیز می‌توانند از این نرم‌افزار به عنوان یک نرم‌افزار کمکی در کنار سایر نرم‌افزارها استفاده کنند. در واقع این نرم‌افزار مجموعه‌ای کامل از Sound Track، افکت‌های اختصاصی و تنظیمات بسیاری را برای ساخت موزیک به شما ارائه می‌دهد. توسط نرم‌افزار Magix Music Maker شما می‌توانید: - موسیقی مورد نظرتان را بسازید و افکت‌گذاری کنید- کارهایتان را ضبط کنید و آن را به آهنگ اضافه کنید- ترک‌های مورد نظر خود را از سی‌دی‌ها وارد نرم افزار نمایید- کار نهایی خود را با بالاترین کیفیت با فرمت‌های رایج ذخیره کنید- از بانک صوت‌های آماده نرم افزار در پروژه هایتان استفاده کنید و... آنچه در کتاب کلید موزیک‌سازی (magix music maker) می‌آموزید: - ساخت موزیک گیتار- ضبط صدا در نرم‌افزار- ساخت موزیک به صورت خودکار- آشنایی با جلوه‌های صوتی و تصویری- ساخت موزیک توسط سازهای مختلف- ساخت موزیک پیش زمینه یا Overture- وارد کردن کلیب‌های صوتی آماده در پروژه فهرست مطالبفصل اول: نصب و فعال‌سازی برنامهفصل دوم: آشنایی و شروع کار با MMMفصل سوم: شروع ساخت موزیک و خروجی گرفتن از آنفصل چهارم: ساخت قطعه‌ای دیگر و ضبط صدافصل پنجم: شروع کار پیشرفته با نرم‌افزارفصل ششم: جلوه‌های صوتی و تصویری آماده و رایت پروژهسخن آخر

more_vert کتاب فرهنگ جامع اصطلاحات موسیقی

ادامه مطلب

closeکتاب فرهنگ جامع اصطلاحات موسیقی

کتاب فرهنگ جامع اصطلاحات موسیقی نوشتۀ فریدون ناصری، شامل هشت هزار لغت و اصطلاح و ترجمه‌ی تأویلی و بیانی اصطلاحات رایج در موسیقی است. همچنین کتاب فرهنگ جامع اصطلاحات موسیقی شامل تلفظ مهم‌ترین اصطلاحات ایتالیایی به همراه مجموعه‌ای از اصطلاحات آلمانی و ایتالیایی آن‌گونه که در هنر موسیقی به‌ کار می‌رود آمده است. فریدون ناصری در تألیف این فرهنگ از فرهنگ‌هایی نظیر فرهنگ پل رونتون، دیکسیونر موسیقی لاروس،‌ انسیکلوپدی فاسکل، دیکسیونر مارک هونگر، فرهنگ موسیقی رولاند دوکانده، انسیکلوپدی موسیقی مقدس استفاده کرده است. فریدون ناصری نوازنده ویلنسل، آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک تهران و مولف و مترجم چند کتاب موسیقی بود. او را باید احیاء کننده ارکستر سمفونیک تهران در بعد از انقلاب نام نهاد. تلاش‌های شبانه‌روزی او در بیش از یک و نیم دهه‌ای که رهبری این ارکستر را عهده‌دار بود سبب شد تا این ارکستر دوران صباوت خود را به خوبی طی کند و پا سفت نماید.

more_vert کتاب رساله آهنگ‌سازی

ادامه مطلب

closeکتاب رساله آهنگ‌سازی

ساخت آهنگ،‌ مستلزم فراگیری اصول و قواعد موسیقی و آشنایی با تکنیک‌ها و فنون خلق یک قطعه موسیقی می‌باشد. کتاب «رسالۀ آهنگ‌سازی» نوشته محسن الهامیان، یکی از مهم‌ترین تألیفات حوزه موسیقی کشور در زمینه آهنگ‌سازی است. تسلط محسن الهامیان به موسیقی کلاسیک و ایرانی و سابقه بلندمدت وی در تدریس دروس تخصصی موسیقی به دانشجویان و علاقه‌مندان موسیقی،‌ باعث شده است تا این کتاب مرجع آموزشی مناسبی برای آهنگ‌سازان حرفه‌ای و آماتور باشد. او همچون گذشته، با حوصله فراوان به توضیح تک‌تک اصول و موارد آهنگ‌سازی می‌پردازد و برای هر یک مثالی ذکر می‌کند. یکی از نقاط قوت این کتاب، بررسی گام‌های موسیقی ایران و ارائه راهکارهایی برای هارمونیزه کردن قطعات موسیقی دستگاهی ایران بر اساس تئوری‌های غربی است. این مسئله همواره یکی از چالش‌ها و دغدغه‌های پیش‌روی آهنگساران ایرانی است و پرداختن به این موضوع در کتاب، بسیار راهگشا خواهد بود. کتاب در دو بخش تالیف شده است. در بخش اول این کتاب موسیقی تونال غربی مورد بررسی قرار گرفته است. در این قسمت،‌ روش‌ آهنگ‌سازی بر اساس قواعد موسیقی کلاسیک غربی به روشی خلاقانه آموزش داده شده است. این روش مبتنی بر طراحی اجزای موسیقی و ساخت کل قطعه از طریق ترکیب طرح‌های کوچک‌تر می‌شود. در این روش،‌هنرجو می‌تواند با استفاد از ذوق و قریحه خود، طرح‌های ریتمیک و ملودیک کوچکی بیافریند و با استفاده از ترکیب این طرح‌های ریتمیک و فرم‌های ملودیک، قطعه‌ای کامل خلق کند. در انتهای این بخش،‌ محسن الهامیان به بررسی ده «نکتورن» از «فردریک شوپن» می‌پردازد. این قطعات که به عنوان تمارین عملی ارائه شده‌اند، حاوی بهترین نمونه‌های ممکن از تئوری‌هایی است که در قسمت‌های قبلی کتاب آموزش داده شده است و هنرجو در این قسمت می‌تواند با روش عملی استفاده از مباحث تئوریک آشنا شود. بخش دوم کتاب رساله آهنگسازی، به بررسی موسیقی مُدال و موسیقی ایرانی اختصاص دارد. در این قسمت، ابتدا گام‌های موسیقی یونان باستان توضیح داده شده‌ و سپس روش‌های آهنگ‌سازی در این گا‌م‌ها آموزش داده شده است. در بخش آخر نیز توضیحاتی در خصوص گام‌های موسیقی ایرانی و روش‌های آهنگ‌سازی در دستگاه‌های موسیقی ایرانی توضیح داده شده است. فهرست مطالببخش اول: موسیقی تونال فصل اول: نت های بیگانه با آکورد فصل دوم: اجزاء ملودی فصل سوم: نوشتن جمله ملودیک فصل چهارم: قواعد حاکم بر خط ملودی فصل پنجم: نوشتن خط باس فصل ششم: آشنایی با قسمت دوم قطعه (B) فصل هفتم: نوشتن قسمت دوم قطعه (B) فصل هشتم: آنالیز ده نکتورن از شوپن قسمت دوم: موسیقی مدال فصل نهم: مدهای یونان باستان فصل دهم: موسیقی ایرانی بخش اول: موسیقی تونال فصل اول: نت های بیگانه با آکورد فصل دوم: اجزاء ملودی فصل سوم: نوشتن جمله ملودیک فصل چهارم: قواعد حاکم بر خط ملودی فصل پنجم: نوشتن خط باس فصل ششم: آشنایی با قسمت دوم قطعه (B) فصل هفتم: نوشتن قسمت دوم قطعه (B) فصل هشتم: آنالیز ده نکتورن از شوپن قسمت دوم: موسیقی مدال فصل نهم: مدهای یونان باستان فصل دهم: موسیقی ایرانی

more_vert کتاب راز و رمز آواز

ادامه مطلب

closeکتاب راز و رمز آواز

هنر آواز در موسیقی ایران قدمت دیرینه دارد که از دیرباز تا کنون، به دلایل تاریخی، مذهبی سیاسی، اجتماعی و ... دستخوش تغییراتی در نحوه اجرا و بوجود آمدن سبک های مختلف شده است. به علت فقدان دستگاه های ضبط صدا، دورترین آثار بجا مانده آوازی از دوره قاجار است. در دوره صفوی آوازخوانان در تعزیه، گوشه های موسیقی را اجرا می کردند تا در دوره قاجار که موسیقی بزمی رواج یافت در دوره سلطنت پهلوی،با ورود آثار موسیقی غرب و تلفیق آن با موسیقی ایرانی به تدریج تفاوت هایی پدیدار شد و آموزش موسیقی و آواز با ضبط صدا و از طریق نوار رواج یافت. با گذشت زمان و بدست آوردن تجربه و همچنین پیشرفت علم پزشکی و علم و تکنیک موسیقی،راه های چگونگی حفظ حنجره و استفاده صحیح از آن و موارد دیگر به مرورنمایان و قطعی شد. مؤلف کتاب، ضمن اشاره به مطالبی پیرامون ردیف و گوشه های اصلی آوازها، نکاتی را در باب بهداشت و مراقبت از صدا یادآوری کرده است که می تواند از کج روی هنر جویان مبتدی جلوگیری کند. فهرست مطالبفهرستمقدمهپیشگفتارآواز در شاهنامهدربارۀ معلم آوازیک استاد آواز نمونهصوت و صداوظیفه شاگرد در مقابل استادخاطره‌ای از استاد حسن کسائیچه خطراتی حنجره را تهدید می‌کند؟تقویت و نگهداری از صداصداسازینفس گیریتحریرشعرتلفیق شعر و موسیقینقش زبان، فک، دندان‌هاگوشدوران بلوغتأثیر حالات روحی و روانی بر صداخصوصیات خواننده توانمندوسعت صداگرم کردن صداصدای آوازی یکنواختصدای دودانگ و ششدانگصدای چپکوک و راستکوکمکتب‌ها و سبک‌های آوازیدستگاه‌ها و گوشه‌های موسیقی ایراندستگاه شور«ابوعطا»دشتیبیات ترکافشاریسهگاهچهارگاههمایونبیات اصفهاننواماهورراست پنجگاهگوشه‌های مشترک در بعضی دستگاه‌هامختصری درباره حال و هوای بعضی دستگاه‌هاضربی‌هاگوشه‌ها و فلسفه نامگذاری آن‌هابرخی اصطلاحات معمولعلت نامگذاری گوشه‌هامرکب خوانیمُرصع خوانیآواز در شاهنامهعکس هافهرست منابع

more_vert کتاب درس گفتارهای نقد موسیقی

ادامه مطلب

closeکتاب درس گفتارهای نقد موسیقی

هنر شهادتی است از سر صدق، نوری ست که فاجعه را ترجمه می کند تا آدمی حشمت موهون اش را باز شناسد. مجموعه درس گفتارهای پیش رو و حاشیه های آن، بر پایه ی جست و جو برای یافتن پاسخ یک پرسش و برآوردن یک نیاز پدید آمد. پرسشی که منجر به این زنجیره گفتارها شد این بود: نقد موسیقی می تواند آموزش داده شود؟ فهرست مطالبطرح اولیه ی کارگاه (هشت جلسه نخست)تعاریف اولیه، شنیدار نقدگرانهتکنیک های عمومی نقدسه یاریگر نقد موسیقی و زبان و واژگانآشنایی با برخی بحث ها در زیبا شناسی و فلسفهمسایل علمی نقد موسیقینقد موسیقی ایرانطرح اولیه ی کارگاه (هشت جلسه دوم)نقد تکوینینقد تفسیرینقد نشانه شناسانه ی موسیقینقد روان شناسانه و تحلیل زبان شناسانه ی موسیقینقد نشانه شناسانه ی موسیقینقد سیاسی، ایدئوبوژیک موسیقینقد فمنیستی موسیقیبرخی مسایل در نقد موسیقی مردم پسند

more_vert کتاب گیتارت رو تا دسته قوووورت بده

ادامه مطلب

closeکتاب گیتارت رو تا دسته قوووورت بده

آموزش تئوری موسیقی تو سه سوت، تنها کتاب آموزش تئوری موسیقی با ادبیات طنز ایرانی دلبندم، در اثر ارتعاشات موجی یک جسم، صدا تولید میشه. حالا این جسم میتونه هوا باشه، میتونه یک سطح یکم ارتجاعی، یک رشته تار، یک تکه چوب و حتی یک عدد گلابی باشه! پس عملا هر چیزی اگه تحت شرایطی مرتعش بشه، میتونه صدا بده. آخر این جزوه شما هم از فرت گیجی ویجی به ارتعاش در میاید نگران نباشید.عوامل صوت چیا هستن؟صوت (با سوت اشتباه نگیرید عکسش رو جلد این جزوه هست به اون میگن سووت، این صوته) سه تا عامل اصلی داره که همه می دونید: دامنه، فرکانس (بسامد) و طول موج. مهم ترین اینا از نظر موسیقی، فرکانسه فرکانس چیه؟ برای اینکه حوصله ندارم عکس و اینا نشون بدم!، سیم یه ساز رو تصور کنید. حالا من میام به این سیم یه ضربه میزنم. سیم به طور متوالی نسبت به موقعیت اولیه اش بالا و پایین میشه. توی فیزیک، به تعداد ارتعاشات (حرکت های رفت و برگشتی) در واحد زمان، فرکانسگفته می شود یعنی مثلا این آقا سیمه توی 1 ثانیه، 500 بار نوسان پیدا میکنه. در نتیجه فرکانسش پونصده!

more_vert کتاب جامعه شناسی موسیقی زیرزمینی

ادامه مطلب

closeکتاب جامعه شناسی موسیقی زیرزمینی

در این کتاب سعی بر این بوده تا با تشریح توضیحاتی پیرامون هنر و زندگی در دنیای موسیقی؛به پیشگیری از خطاها پرداخته و راهی بسوی شکوفایی خلاقیت هنرمندان گشوده شود. نوع بیانی که هنرمندان برای نشان دادن افکارشان انتخاب می کنند بر مبنای نگرش و کاوشی است که انجام می دهند و بازتابی که از اتفاقات جهان در ذهنشان جریان می یاد موجب خلق آثاری می شود که تجلی متفاوت و یا همسان در گونه بیان هنر ها پدید می آورد. در واقع هنر با انگیزه های هنرمند مرتبط است و تصوری از جهان است که در قالبی از آثار هنری خلق می شوند و در زمان تماس با مخاطب به معنا می رسد. موسیقی تنها هنریست که بدون دیدن درک می شود و واکنش درونی آهنگساز را به وسیله اصوات نامرئی به دنیای بیرونی نمایان می کند که طی این جریان تصویرهای ذهنی متفاوت و گاه مشابه در شنونده برانگیخته می شود. موسیقی درای زبانی بین المللی و خاص می باد که برای تمام هنرمندان موسیقی دارای مفهومی همسان است و این یکسان بودن زبان نوشتاری موسیقی، دربین کشورهای مختلف، خود نوعی همبستگی و صلح همراه با عشق به انسانیت عرضه داشته و باعث شده است تا این زبان در تمام نقاط جهان قابل درک باشد. فهرست مطالببخش اول: هنر در گذر ایام بخش دوم: دلایل پیدایش موسیقی زیر زمینی بخش سوم: سیر موسیقی ایران در نیم قرن اخیر بخش چهارم: دالایل انگ شیطان پرستی به موسیقی متال بخش پنجم: ارتباط مردم با هنرمند بخش ششم: رویکرد موسیقی زیر زمینی

more_vert کتاب کالبدگشایی ژانرهای موسیقی

ادامه مطلب

closeکتاب کالبدگشایی ژانرهای موسیقی

مطالب عنوان شده این کتاب پیرامون تاریخچه‌ای از تکامل ابتدایی هنر و سیر گشایش ژانرها و زیر ژانرهای متفاوت موسیقی طی پیشرفت زمان تا قرن بیست و یکم است برای اینکه تفاوت کالبد موزیک موجود در قرن بیستم را با نگاهی ریز بینانه‌تر نسبت به قرون پیش مورد کاوش قرار دهیم و بهتر به درک موسیقی قرنی که گذشت بپردازیم که در آن به توضیح سبک های جاز، متال، راک، رپ، پاپ، بلوز و... نیز بصورت تخصصی پرداخته شده است. هدف از به تحریر دراوردن این کتاب اشنایی با مسائل و موسیقی پیرامون جوانان امروز است. سبک موسیقی یا گونهٔ موسیقی یک مقوله یا نام است که برای توصیف صفات یک گروه از آهنگ‌ها که با هم عناصر مشترکی نشان می‌دهند بکار می‌رود. برخی سبک‌ها مانند موسیقی ایرانی، هندی، غربی و جز اینها تعریفی جغرافیایی دارند و برخی دیگر مثلآ موسیقی باروک و سنتی تعریفی مربوط به زمان و دوره دارند. همچنین دسته‌ای دیگر از موسیقی‌ها مانند سبکی به نام موسیقی آرایشگاهی بنا به نیازمندی‌های دقیق فنی تعریف می‌گردند.

more_vert کتاب رویداد موسیقایی تام

ادامه مطلب

closeکتاب رویداد موسیقایی تام

کتاب رویداد موسیقایی تام اثر ژان مولینو مدرس دانشگاه‌های ایکس آن پرونس، فه و لوزان، شامل مجموعه مقالاتی با طرح اندیشه‌های مولینو درصدد ایجاد زمینه‌ی حضور تفکر او در بستر موسیقی‌شناسی ایران است. ژان مولینو (Jean Molino) آثار مهمی در زمینه‌ی شعر و تحلیل روایت دارد و بیش از دویست مقاله در زمینه‌های ادبیات فرانسه، ادبیات تطبیقی، زبان‌شناسی، نماد‌شناسی، موسیقی‌شناسی، هرمنوتیک، قوم موسیقی‌شناسی، زبان‌شناسی فرهنگی و... نوشته است. در کتاب رویداد موسیقایی تام، هفت مقاله از مقالات موسیقی شناختی او که با توجه به نیازهای جامعه‌ی موسیقی ایران مناسب دیده شده، آمده است. بی‌تردید این مجموعه منعکس‌ کننده‌ی تمامی اندیشه‌های ژان مولینو نخواهد بود، اما سعی بر این بوده تا مطالب طوری انتخاب شوند که خطوط اصلی رویکرد او به موسیقی را در خود داشته باشند. همچنین لازم به ذکر است به دلیل ارجاعات مستمر به حوزه‌های گسترده‌ای از دانش‌ها، پی بردن به اندیشه‌های مولینو با قرائت روزنامه‌ای مقالات او ممکن نیست. در عین‌ حال بهترین روش برای درک آثار وی شرح و بسط آن در کلاس‌های موسیقی‌شناسی و قوم‌ موسیقی‌‌شناسی است. غنای رویکرد موسیقی شناختی او این نوید را می‌دهد که پویایی موسیقی‌شناسی وی راهنمای دیگر شاخه‌های علوم انسانی باشد. آشنایی گردآورنده‌ی این اثر با نام و آثار ژان مولینو با شرکت در سمینارهای فرانک الوارز پریر در دانشگاه پاریس چهار آغاز شده است. این سمینار بینا رشته‌ای با عنوان زبان، موسیقی و جامعه، دانشجویان مقاطع دکتری و پسادکتری از رشته‌های زبان‌شناسی، موسیقی‌شناسی و جامعه‌شناسی را گرد هم می‌آورد. مولینو با تسلط بر حوزه‌های مختلف دانش‌هایی چون فلسفه، ادبیات، شعر، زبان‌شناسی، نمادشناسی، موسیقی‌شناسی، انسان‌شناسی و... مستعد رویکرد بینا رشته‌ای بود که به برش عرضی رشته‌های دانش معروف شده است. رویکرد وی به برون آخته‌ی هر یک از دانش‌ها، نتایجی به بار می‌آورد که با رویکرد معمول متخصصین محصور در چارچوب دانش خود، یکسان نبود. از این‌ رو او در بسیاری از همایش‌های بینا رشته‌ای به‌ عنوان سخنران دعوت می‌شود و در اغلب اوقات رویکرد وی راهگشا است. او برای ارائه‌ی رویکرد خاص خود در حوزه‌ی موسیقی‌شناسی، با سؤال درباره‌ی چیستی موسیقی آغاز می‌کند. سؤال مذکور به‌ طوری مشابه در دو مقاله‌ی رویداد موسیقایی و طرح اولیه‌ی تاریخی انسان‌شناختی از موسیقی به چشم می‌خورد که بیانگر 30 سال تداوم اندیشه‌ی او در رابطه با موسیقی است. او سپس با شرح تعاریف و دگرگونی‌های تاریخی مفهوم موسیقی نشان می‌دهد که وحدت ظاهری مفهوم موسیقی، تفاوت‌های بنیادین فرهنگی، اجتماعی و تاریخی را در خود پنهان کرده است. نگاه انسان‌شناختی مولینو به معناشناسی مفهوم موسیقی، تنوع بسیار زیاد برون‌آخته گردآورده شده در زیر چتر این مفهوم را آشکار می‌سازد. او تا بدان جا پیش می‌رود که در تقابل با رویکرد جستجوی جوهره‌ی طبیعی برای موسیقی قرار می‌گیرد و موسیقی را مانند زبان یک ‌گونه‌ی طبیعی نمی‌داند و از زمان پذیرش این نکته، موسیقی مانند دیگر پدیده‌های فرهنگی همچون زبان، نقاشی یا مذهب، در زمره‌ی اشکال نمادین قرار می‌گیرد. در بخشی از کتاب رویداد موسیقایی تام می‌خوانیم: یکی از راه‌حل‌های پیشنهادی برای دستیابی به شکل واحد موسیقی، به دو پاره تقسیم کردن موسیقی است، با تفکیک پاره‌ای به عنوان موسیقی غربی خالص و مبتنی بر خرد و دوم، دیگر موسیقی‌ها که با برچسب موسیقی ناخالص از آن متمایز می‌گردد. اما کج‌فهمی تحول موسیقی غربی در همین پاک‌سازی آن برای رسیدن به مرتبه‌ی خردگرایی است، درحالی‌که این تحول، خود یک فرآیند نمادین ‌سازنده‌ بشمار می‌رود. برای انسجام و معنی بخشیدن به این ناهمگونی‌ها که در نگاه نخست تقلیل ناپذیر می‌نماید، ماکس وبر (Weber, 1921) راه‌حلی ارائه کرده که پس از وی نیز بسیار مورد استفاده قرار گرفته است. بر اساس نظریه‌ی او، موسیقی به دو گروه بزرگ موسیقی غربی و دیگر موسیقی‌ها‌، تقسیم می‌شود. مشخصه‌ی بارز موسیقی غربی، خردگرایی آن است، به این ترتیب، موسیقی به‌تدریج عملی قاعده‌مند می‌شود که با استفاده از سازهای تثبیت شده، به ساختاری محاسبه پذیر دست می‌یابد، چنین ساختاری بر پایه‌ی یک نظام هماهنگی و زنجیره‌ی اصوات قانونمند بنا شده است. موسیقی‌دان اروپایی برادر دوقلوی سرمایه‌دار پروتستان و انسان زاده‌ی علم جدید است که چنین روال حسابرسی‌ کاسب کارانه‌ای را در سامان‌دهی موسیقی نیز بکار می‌گیرد. به این ترتیب است که تاریخ موسیقی غربی، در قالب فرآیندی در راستای مبتنی بر خرد شدن و تخصصی شدن موسیقی جلوه می‌کند. می‌توان به کمک زبان راویان قصه، تاریخ موسیقی غربی را این چنین حکایت کرد: یکی بود یکی نبود، در روزگار قدیم، انسان سفید پوستی می‌زیست که قانون صداها را کشف کرد، و قواعد جهان‌شمول موسیقی را نوشت، قانونی مطابق با طبیعت و ماهیت اشیاء و اجسام محیط اطرافش. و این‌چنین بود که موسیقی، پس از مدت‌ها تلاش‌ و سرگشتگی‌، به حقیقت خود دست‌یافت و سرانجام، به اصل خود و خلوص خویش واصل شد. فهرست مطالبمقدمه‌ی مترجمژان مولینو و نگاه او به مطالعات بینا رشته‌ای حوزه‌ی موسیقاییپذیرش تفکر فلسفی کاسیرر به مثابه زیرساخت مطالعات بینا رشته‌اینتیجه‌ی رویکرد بینا رشته‌ای مولینو بر جامعه‌شناسی موسیقیژان مولینو و مطالعات پسااستعماری در حوزه‌ی موسیقاییبازگشت به موسیقیرویداد موسیقایی و نشانه‌شناسی موسیقیالف- رویداد موسیقاییالف- 1- ابهام ناشی از ناخالصیالف- 2- جستجوی خلوص و شکست آنالف- 3- موسیقی‌های امروزالف- 4- موسیقی به‌مثابه شکلی نمادینب- تحلیل موسیقیب- 1- موسیقی‌شناسی و تحلیل موسیقاییب- 2- انقلاب سوسوریب- 3- تحول پساسوسوریب- 4- تحلیل رویداد تامنتیجه‌گیریموسیقی و حرکت: مقدمه‌ای بر انسان شناسی موسیقیاندام‌مندی موسیقیعناصر مدلی انسان‌شناختی از موسیقیسروصداهای جهانآوای انسانریتم‌های بدن و موسیقیصدای سازهاانسان موسیقایی و کارکرد نمادینساخت موسیقاییحرکت موسیقایی: از حرکت عام به حرکت خاصزیرساخت حرکتی موسیقیحرکتِ سازیحرکتِ آواییحرکت ریتمیتحلیل موسیقایی و ویژگی حرکتی موسیقینیاز به ثبت حرکات که کامل کننده‌ی آوانگاری بر اساس فراسنج‌های موسیقایی استمراتب وابستگی به حرکت در موسیقی‌های گوناگونبه‌سوی تحلیل موسیقاییِ به‌طور حقیقی عامتحلیل کردنآیا می‌بایست تحلیل کرد؟چه کسی تحلیل می‌کند؟تحلیل چیست؟نظریه‌ای با رویکرد تکاملی درباره‌ی موسیقی و زبانچکیدهمشکلات نظری: لامارک و داروین، لامارک یا داروینموسیقی و زبان گونه‌های طبیعی نیستند.منشأ زبان و موسیقیاز لذت تا قضاوت: مشکلات ارزشگذاریمنشأ احساسی دریافت زیبایی‌شناختیقضاوت ارزشی و شرایط موسیقاییتعریف و کارکرد قضاوت ذائقهتوجیه قضاوت ارزشی: گونه شناسی و تشریح دلایل"قوانین عام" زیباییقضاوت سلیقه در عصر مدرنگذر از مدرن به پسامدرنطرح اولیه‌ی تاریخی انسان‌ شناختی از موسیقیوجودشناسی تاریخی صوتاز موزه‌ی خیالی تا موسیقی‌های جهانذائقه‌ها و مردمان: "داد و دهش بزرگ"دیگر نمی‌توان دانست موسیقی چیستمعانی پیدا و پنهان: دانش‌های موسیقی در ابتدای قرن بیست‌ویکمموسیقی هنر نیستموسیقی یک گونه طبیعی نیستنمونه‌ی انسان‌شناسی- ژنتیکی از موسیقیاز سروصداها به موسیقیریتم‌ها و جنبش‌هاآواتأثراتانسانِ سازنده: آلاتانسان نماد ساز: کارکرد نمادین و بیانجامعهبنایِ موسیقایی: تاریخ یا تکامل؟موسیقی به‌مثابه فن‌آوریگذر از جمعیت محدود به جوامع دارای نظام دولتی: تولد هنر بزرگ و زیبایی‌شناسیبازگشت به امروز و فرداجامعه‌شناسی موسیقی ماکس وبر پس از یک قرنچکیدهپرسش تاریخی تطبیقیفن‌آوری چیست؟به‌سوی نوعی خردورزی‌ سازندهفهرست منابعفهرست عناوین اصلی مقالاتواژه نامه ی فرانسه- فارسی